Sedia da conferenza vintage per Knoll International di Eero Saarinen (2023)

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Sedia da conferenza vintage di Eero Saarinen per Knoll International

Poggiata su gambe di metallo, questa sedia è stata rivestita con un bellissimo tessuto broccato personalizzato.

Un design iconico di Eero Saarinen introdotto per la prima volta nel 1957, questo stile di sedia ha rivoluzionato il concetto di seduta per dirigenti.

con una semplice forma semicircolare e una silhouette affusolata, la Saarinen Conference offre comfort grazie alla sua forma scultorea.

Informazioni sul designer:

Eero Saarinen è stato un architetto e designer industriale finlandese-americano, noto per la sua vasta gamma di progetti di edifici e monumenti.

Leader della seconda generazione di modernisti, i suoi progetti impiegavano materiali moderni in forme aggraziate, organiche e scultoree. Spingendosi costantemente oltre i confini dei materiali e dell'estetica, Saarinen ampliò il vocabolario moderno includendo forme curvilinee e di ispirazione organica non presenti nel lavoro dei suoi predecessori.

EeroSaarinen (1910-1961) è stato un designer industriale e architetto americano, nato in Finlandia, e apristrada dello stile neofuturista, e contribuisce a ridefinire il modernismo nel Mid-Century americano. Figlio dell'influente architettoEliel Saarinen (1873-1950) e della scultrice e designer di tessutiLola Gesellius Saarinen (1879-1968), Eero dimostra ben presto un grande interesse per il design e l'architettura. All'età di 13 anni, lui e la sua famiglia si trasferiscono in America, dove studierà scultura e design di arredamento allaCranbrook Academy of Art nel Michigan, ispirata allo stile Bauhaus (dove insegnava suo padre), dove diventa amico di futuri luminari del design come Charles Eames(1907–1978) eFlorence Knoll(nubile Schust, nata il 1917). Dal 1929 continua la sua formazione all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi, e successivamente all'Università Yale, dove si laureerà nella facoltà di architettura nel 1934.

Nel 1936 Saarinen comincia a lavorare per lo studio di architettura di famiglia, che cambiò nome in Eero Saarinen & Associates alla morte del padre nel 1950. I suoi progetti più famosi includono: il Gateway Arch a St. Louis, Missouri (1947); il General Motors Technical Center a Warren, Michigan (1956); il terminal più grande dell'Aeroporto Internazionale di Washington-Dulles a Washington, D.C. (1958); e il terminal TWA all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy (1962).

Saarinsen ha avuto molti successi non solo nel campo dell'architettura, ma anche in quello del design di arredamento. Nel 1940, collaborando conCharles Eames, disegna una collezione di sedie in legno curvato, che vinsero il primo premio in tutte le categorie della competizioneOrganic Design in Home Furnishingsfinanziata dalMoMAdi New York. Anche se le sedie non sono mai arrivate alla produzione, Saarinen disegna molti altri pezzi insieme ai suoi amici Hans e FlorenceKnoll, tra cui la poltrona e l'ottomanaGrasshopper(1946), la poltrona e ottomanaWomb(1948), e la collezioneTulip(1956) - probabilmente la sua serie più famosa, che comprendesedieepoltrone, così cometavoli da caffè,da pranzo, etavolini.

Saarinen muore all'età di 51 anni durante un'operazione per la rimozione di un tumore al cervello. Il suo partner commerciale John Dinkeloo alla Saarinen & Associates completò i suoi dieci progetti in sospeso.

Disegnando nel dopoguerra americano, Saarinen è conosciuto per aver introdotto forme curvilinee e ispirate allo stile organico sia nella sua architettura che nei suoi design industriali. Durante la sua carriera, Saarinen ha ricevuto molti premi e riconoscimenti, è diventato membro dell'American Institute of Architecture nel 1952, e, dopo la sua morte, ha vinto la medaglia d'oro dell'AIA nel 1962. I design di Saarinen sono stati esibiti in mostre di tutto il mondo, tra cui ilNational Building Museum a Washington D.C., e il Museum of Finnish Architecture a New York.

Hans Knoll nasce nel 1914 a Stoccarda, Germania, nella famiglia di successo dietro la. La Germania del primo XX secoloera l'epicentro della teoria del design moderno, espressa specialmente dall'associazione artisticaDeutscher Werkbund, che includeva architetti, designer, industriali, e artisti anche dalla famosa Bauhaus, e acclamava un design basato sui principi di razionalità, funzionalità, e produzione per le masse. Queste idee producono un forte impatto sul giovane Hans, e lo ispireranno nella creazione e produzione dell'arredamento di una nuova epoca. Nel 1937, dopo una breve tappa a Londra, si trasferisce negli Stati Uniti, portando con sé la sua visione.

Florence Knoll(nubile Schust) nasce a Saginaw, Michigan nel 1917 e manifesta fin da giovanissima un forte interesse per l'architettura. Dopo essersi diplomata alla Kingswood School for Girls nel 1934 si sposta dall'altra parte del campus, per studiare architettura alla nuova Cranbrook Academy of Art (ispirata alla Bauhaus) sotto la guida dell'architetto finlandese Eliel Saarinen, recentemente emigrato. Negli anni dell'accademia Florence stringe amicizia con i futuri luminari del designCharles EameseEero Saarinen; prosegue poi i suoi studi presso laColumbia University’s School of Architecture nel campo dell'urbanistica. Il suo apprendistato viene condotto presso l'ex professore della BauhausWalter GropiuseMarcel Breuera Cambridge, Massachusetts. Pochi anni dopo si iscrive all'Illinois Institute of Technology, dove l'architetto tedescoLudwig Mies van der Rohediventa suo mentore.

Nel 1938 Hans Knoll fonda la Hans G. Knoll Furniture Company per l'importazione di mobili in un piccolo spazio sulla East 72nd Street a New York. Crescendo velocemente, la compagnia si evolve in industria manifatturiera, ed inaugura la nuova sede nel 1941, una ex sala da ballo a East Greenville, Pennsylvania; Knoll inoltre assume il designer daneseJens Risom, che lo aiuterà a sviluppare la prima collezione di arredamento originale Knoll. Lo stesso anno Hans incontra Florence durante un progetto sul design degli interni e, riconoscendo il suo gusto eccellente, la assume per sviluppare la compagnia in direzione interior design e architettura, e in seguito per fornire una consulenza di prim'ordine alla sempre crescente clientela. Nel 1946 Hans e Florence si sposano e rinominano la compagnia Knoll Associates. Lo stesso anno i coniugi e partner instaurano ufficialmente la Planning Unit, solidificando così il ruolo della compagnia nel mondo di design degli interni, e nel 1951 viene creata Knoll International, con base in Germania e Francia, per conquistare il mercato europeo. Purtroppo Hans muore nel fiorire del suo progetto, nel 1955, in un tragico incidente d'auto: ciononostante Florence rimane attiva nella compagnia fino al suo ritiro, dieci anni dopo.

Prodotti di particolare spicco della Knoll includono la sediaWassily (1925) di Breuer, la Barcelona Chair(1929/1948) diMies van der Rohe, la Diamond Chair (1952) diHarry Bertoia, la poltronaTulip (1957) di Eero Saarinen, e la collezione di Florence stessa, da lei creata nel corso degli anni '50. Il notevole catalogo di Knoll include una lista delle più importanti figure del mondo del design moderno e contemporaneo, comprendendoJens Risom, Alexander Girard,George Nakashima,Isamu Noguchi, Richard Schultz, Warren Platner,Charles Pollock, Andrew Morrison & Bruce Hannah,Vignelli Associates, Richard Sapper, Maya Lin,Frank Gehry, e Rem Koolhaas. Al momento della stesura di questa pagina, la collaborazione più recente di Knoll è con David Adjaye, creatore dellaWashington Collectionper Knoll e dellaAdjaye Collectionper KnollTextiles. Oggi la compagnia è particolarmente concentrata sull'evoluzione e sui bisogni degli uffici del XXI secolo.

Nel 2011 Knoll riceve il National Design Award for Corporate and Institutional Achievement dalCooper Hewitt, Smithsonian Design Museumdi New York. Il premio riconobbe l'importanza dell'eredità di Knoll per il design americano moderno, e la dedizione della compagnia alla relazione tra qualità della vita e buon design. Oggetti della Knoll International possono essere ammirati in collezioni permanenti di design in tutto il mondo. IlMuseum of Modern Artne possiede più di trenta.

* Immagini per gentile concessione diKnoll, Inc. La sedia David Adjaye Skeleton è stata fotografata da Joshua McHugh.